S33DS
Αυτό το έργο αποτελεί το τελευταιο μέρος μιας τριλογίας που εξερευνά τη σχέση μας με τις εξελίξεις της Τεχνητής Νοημοσύνης (AI): το πώς αισθανόμαστε γι’ αυτήν, πώς ενσωματώνεται και πώς αλλάζει ή εγγράφεται στην ανθρώπινη ύπαρξη. Μετά τις σειρές ENVELOP και E5-D5 (sjokket av det nye), η σειρά S33D μελετά την οργανική αφομοίωση της τεχνολογίας στο φυσικό στοιχείο. Η σειρά χρησιμοποιεί το φως ως μεταφορά για την τεχνολογία, επιτρέποντάς μας να εξερευνήσουμε πώς αυτή εγκαθίσταται δίπλα μας και μέσα μας. Η αισθητική του S33D επιδιώκει να αποδώσει κάτι ταυτόχρονα οργανικό και τεχνικό, εκπέμποντας μια αίσθηση ποίησης και ηρεμίας. Ενώ οι προηγούμενες σειρές εστίασαν εν μέρει στη σύγκρουση, το S33D αποπνέει μια συμφιλίωση με την ενσωμάτωση, προσφέροντας, ιδανικά, μια καθησυχαστική γαλήνη.
Το Όραμα στο S33D
«Κοιτάζουμε την οθόνη και βλέπουμε φως, αλλά κάτω από τη διεπαφή, κάτι αναπνέει. Ο Λάο Τσε είπε κάποτε: “Το να βλέπεις τα πράγματα μέσα στον σπόρο, αυτό είναι ιδιοφυΐα.” Μπροστά σας βρίσκεται ένας ψηφιακός σπόρος — ένα μοναδικό σημείο πρόθεσης αιωρούμενο μέσα στα δεδομένα. Για το απαίδευτο μάτι, είναι απλώς μια λάμψη. Για τον οραματιστή, είναι μια επανάσταση που περιμένει τη στιγμή της. Κοιτάξτε πέρα από τη γεωμετρία. Κοιτάξτε μέσα στον κώδικα. Μια αλλαγή έρχεται, όχι από έξω, αλλά από τον πυρήνα. Το μέλλον δεν πλησιάζει απλώς — βλασταίνει αυτήν ακριβώς τη στιγμή.»
Keith Aylmore | UK, NO
Ο Keith Aylmore (γνωστός και ως @kwano.gen) είναι ένας Βρετανός καλλιτέχνης Generative AI που ζει στο Όσλο της Νορβηγίας. Από τον Ιανουάριο του 2025, κατέχει τον τίτλο του Πρεσβευτή για την καταξιωμένη ομάδα AI/CC. Το 2025 το έργο του παρουσιάστηκε σε διεθνείς εκθέσεις. Είναι κάτοχος πτυχίου στην Οπτική Επικοινωνία (Visual Communication) και η καριέρα του εκτείνεται στους τομείς της διαφήμισης, της τεχνολογίας και του σχεδιασμού ψηφιακών προϊόντων. Η δουλειά του βρισκόταν πάντα στον χώρο της ψηφιακής καινοτομίας. Ενώ το καλλιτεχνικό του στυλ έχει αντλήσει πολλά στοιχεία από την προσωπογραφία με γραφίτη και κάρβουνο, καθώς και από την ασπρόμαυρη φωτογραφία, πλέον συγχωνεύει αυτούς τους κόσμους σε ένα μωσαϊκό ψηφιακών έργων και στυλ που περιλαμβάνουν στατική εικόνα, κίνηση και εμβυθιστικές (immersive) εμπειρίες. Η δημιουργικότητα, η αφήγηση, η ποιότητα και η καινοτομία αποτελούν τους ακρογωνιαίους λίθους της πρακτικής του. Ως προς τη θεματολογία του, κινείται κυρίως ανάμεσα σε δυστοπικά και ουτοπικά οράματα για την ύπαρξη και την εξέλιξή μας παράλληλα με την τεχνολογία. Χρησιμοποιεί τα έργα του ως όχημα για να εξερευνήσει τις πιθανότητες, τις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις αυτού του ταξιδιού με την τεχνολογία.